Шаманізм в музичній творчості Джима Моррісона

Кожен культурологічний період знаменується приходом свого Заратустри, свого Генія, Пророка, бунтаря духу і думки. XX сторіччя самим укладом свого апокаліптичного буття породило персону, здатну на слух, інтуїтивно і фізіологічно...

Кожен культурологічний період знаменується приходом свого Заратустри, свого Генія, Пророка, бунтаря духу і думки. XX сторіччя самим укладом свого апокаліптичного буття породило персону, здатну на слух, інтуїтивно і фізіологічно розпізнавати “тисячоголосу поліфонію аварійних сигналів” Всесвіту.

Дивна пора, розтягнута на полюсах постмодерністського релятивізму і творення нових соціально-політичних міфів, на довгий час викреслила свої витоки з свідомості його мешканців. Наслідки теоретичних розробок Маркса, Фрейда та Ейнштейна не змусили себе чекати, потіснивши звичну картину світу. Для людини, що залишилася на уламках своєї адекватності цього Всесвіту, було звичайно необхідно повернутися до міфу.

І якби не ставитися до цієї тенденції, важко не визнавати той факт, що в 60-ті роки, принаймні в молодіжному середовищі Америки і Західної Європи, вона набула широкого поширення. За текстами, просоченими фрейдистськими образами, критики бачили предмет для психоаналізу або привід поговорити про символізм. І тільки після цього, з плином часу, стало явно, що творчість Моррісона повертала на сцену язичницький ритуал.

Причому специфіка цього явища полягала в тому, що, хоча воно і оформилося під знаком поп-культури, все ж ніяк не уміщувалося в її рамках. Якщо, як пише П.С. Гуревич, за єдиний з основних критеріїв цієї самої культури взяти “відмову кожного наступного образу від історичної спадкоємності і претензію на повну оригінальність”, чому цілком відповідає продукція мало не всіх рок-груп, то творчість Doors і Д.Моррісона в цю категорію не вписується . І в свій час було ясно, що воно було безсумнівною спробою винести європейську культурну традицію на американський грунт.

“Наші виступи ставали справжнім рок-театром, – підкреслює ударник групи Д.Денсмор, – а Джим надавав йому структуру поетичної драми”. Концерти Doors виливалися в своєрідні ритуальні дійства, де Моррісон виступав жерцем, скеровуючим церемонію. “Ми виконували ролі первосвящеників, а слухачі були нашими парафіянами”.

У “Господах і Нових створіннях” Джим описує примітивний шаманський театр – “це і було на наших концертах”. В інструментальних шматках імпровізація доходила до 15-20 хвилин, що йшло врозріз з прийнятими нормами, і шаманящий Моррісон дозволяв музиці загіпнотизувати себе: “Іноді він віддавався творчості настільки, що ми бачили чаклуна всередині нього. Ми творили ритуал. Три Аполлона, врівноважуються одним Діонісом. Це була відкрито народжена поезія і музика “.

На практиці всі критики одностайно фіксували, що на сцені Моррісон мислив швидше театральною мовою, мовою символізму, ніж вокальним, а музична архітектура використовувалася їм, щоб сформувати контент.

Вірші Моррісона – це створення нового Всесвіту, це подорож у невідоме… “Прорватися на іншу сторону”, туди, де все спонтанне й вільне. Сенс його символізму, сповненого законом двосенсовості, містики і шаманізму, часто вислизав від простого слухача. “The Lords and the New Creatures”, книга його віршів, і “An American Prayer”, – альбом, в якому Моррісон читає свої вірші – сповнені надмірностей (особливо його сексуальної одержимості), але містить і блиск філософських пишнот:

“Той, хто б’ється з чудовиськами, повинен стежити, щоб самому не перетворитися на чудовисько. Якщо ти будеш довго вдивлятися в безодню, безодня почне вдивлятися в тебе” (Ф. Ніцше)

За спогадами учасників групи він практично не турбувався про студійну роботу і, будучи зацікавлений тільки в катарсичному процесі творчості, технічну сторону справи залишав іншим. Найчастіше складності із записом були обумовлені принципово імпровізаційним характером творчості Doors. Моррісон нерідко читав те, що відчував у дану хвилину, а іншим доводилося коментувати це мелодією і ритмом.

Колись британський критик Річард Хоггарт запропонував розділяти культурний простір не на масове й елітарне, а “відтворюване” і “живе”. Такою “живою культурою” були Doors, в перший раз з’єднали поезію і джаз і внісши епічний інгредієнт в рок-музику.

Doors стали найрадикальнішою і похмурою групою 60-х років. Їх альбоми були свого роду шоковою терапією, каталогами психічних ударів, насичених скорботою. Моррісон не тільки “писав так, як Елвіс Преслі, і був занесений в епоху хіпі, але і жив як він – прямісінько йшов до сумного кінця в стічній канаві”.

Далекі від наївності, Doors відкрито зверталися до символічної області несвідомого: похмурі, “нічні” тексти в пульсуючому ритмі, тремтливий тон. Про Моррісона писали, що він співав так, ніби його мали стратити на електричному стільці. Кожен концерт був, неначе останній.

Пізні роботи Моррісона затьмарює страшна, безпробудна, груба і жорстока депресія. Вірш простий, емоційний і песимістичний – чесний опис мелонхолічної і покірливої реальності. Розчарування поета в житті веде його до втрати усвідомлення реальності власного існування:

Якби я тільки міг

почути щебетання горобців

і відчути,

як повертається дитинство,

якби я міг відчути,

як реальність знов повертається в мене,

я б помер

з радістю помер …

Усередині поета – безодня, деструктивний конфлікт між народженням і смертю. Смерть самого Моррісона від зупинки серця у віці 27 років, звучить як останній акорд саморуйнації в надмірностях … Любов – теж саморуйнація, бо – смерть нашого Его в момент парування. Як іронічно зауважував сам Моррісон: “Любов – це один з безлічі способів, як втекти від порожнечі” … Через саморуйнування приходить просвіта…

Численні вірші Моррісона – ніби телевізійні кліпи або авангардне сюрреалістичне кіно; вони схожі на абстрактні картини, сцени зображені безглуздо, дико і жорстоко, з відчуттям інтоксикації, яка мала місце в житті Моррісона (алкоголь і наркотики). Він передавав відчуття свого внутрішнього світу, дуже близького до руйнування:

Давайте винайдемо заново всіх богів і всі міфи століть …

Ми зібралися в цьому стародавньому, шаленому театрі

щоб розлити кругом наше жадання до життя …

Мене нудить від тошних осіб,

дивлячихся на мене з ящика.

Вежа. Я хочу троянди

в моїй альтанці. Копаємо?

У своїй творчості Моррісон завзятий у своєму неприйнятті телебачення, він вважає, що саме воно відповідальне за руйнування сучасного суспільства. “Америка була зачата в жорстокості. Американців притягує жорстокість. Вони загіпнотизовані телебаченням – цим невидимим щитом, прикриває від непоказною реальності. Хвороба двадцятого століття – це неможливість жити у своїй реальності, звільнитися для неї. Люди емоційно реагують на те, що вони бачать по телевізору , але в реальному житті їх емоції мертві … “.

Продовжуючи ідеї Ніцше, Моррісон розвиває ідею “Богів землі”. Боги, Господи – це просвітлені художники, поети, митці, революціонери – деміурги, які змінюють культуру конформізму і ведуть суспільство вперед. Це вищі істоти, які піднялися до розуміння нових, недосяжних ідей, що розширили свідомість. “Мистецтво – руйнує стіни нашої в’язниці і нашого рабства. Мистецтво – двері переходу на іншу сторону …” У пісні “Riders on the Storm” він говорить про таких Господів, про Богів самих для себе в своєму праві вибору, в бурі життя постигаючих її глибини, глибини зла.

Моррісон підтримував, не завжди вірні, ідеї Блейка: “Шлях надмірностей веде до паласу мудрості”. Його життя в наркотичному угарі була спробою пробудити шаманську свідомість – це був ідеал поета – виконавця, Творця. Ввести себе в транс танцями і наркотиками, і повести за собою глядача, по стежках видінь і одкровень … Його бажання померти якимось чином нагадує бажання шамана принести себе в жертву, заради людства. Він відкриває двері свободи. “Але люди повинні бути готові залишити все, все це промивання мізків цивілізації, щоб пройти на інший бік. Більшість людей не готові зробити це. Скажімо так: я просто промацую межі реальності. Мені просто цікаво, що ж буде далі. Цікавість – ось причина “. Моррісон прагнув розширити свою свідомість, свідомість людства.

Він писав про пережите лише після того, як сам піддавався і відчував щось – фізично, психологічно або хімічно – і тільки після цього писав про це. Він хотів випробувати ВСЕ. Він методично шукав преображення і пробудження через ритуали і інтоксикацію, і чесно ділився цим з читачами:

Чому я п’ю?

Щоб писати вірші.

Коли тіло руйнується,

дух стає могутнішим.

Прости мені, Отче,

бо я відаю, що творю.

Я хочу почути

останній Вірш

останнього Поета.

Моррісон розглядав поезію як форму мистецтва, покликану розширити межі буденного і реальності. Концерти Doors славилися діонісійським розгулом Моррісона, його цитуванням віршів, щоб ввести в стан трансу і відверту розв’язність.

“Я спійманий на гачок гри в мистецтво і літературу; мої ідеали – художники і письменники … Справжня поезія не говорить нічого, вона просто ставить галочки в графі можливостей … Відкриває всі двері. Ви можете пройти в будь-яку, яка влаштовує вас. Ніщо в світі не може вижити після голокосту, крім поезії та пісень. Якщо я і намагаюся досягти чого-небудь своєю поезією, так це вивести людей за рамки обмеженості, в яку вони укладені органами зору і дотику “.

Моррісон являє собою поета свого, неспокійного часу, поета, який експериментував з наркотиками, мовою, формою, філософією, музикою, театром і соціальною революцією. Його час нагадує романтичний період Французької революції. Зрештою, ідеали Моррісона – Блейк, Рембо, Арто і Ван Гог – художники – візіонери, у своєму роді провидці, відаючі, які за життя вважалися нікчемними, тепер же зведені в ранг Геніїв. Те ж можна з упевненістю сказати про Моррісона, який цілком може вважатися ідеалом, виразником, шаманом, волхвом свого часу…

Оцініть статтю:
[Голосів: Оцінка: ]

Читайте нас у Facebook і Telegram!

Підписуйтесь на нові публікації по email:

Рубрика
Музика
Narodne - український інтелектуальний, науково-пізнавальний інформаційний ресурс, створений для ерудитів. Публікуємо цікаві статті, розповідаємо про історії минулого, висвітлюємо і аналізуємо визначні події та особистостей, котрі мають значення в культурному і глобальному масштабах.
    ВАРТО ПЕРЕГЛЯНУТИ